中字的剪纸方法是什么—记者爆料，真相揭秘!

注近年来，朋友间炫耀书法的人越来越多，与书法相关的各种新事物也层出不穷，包括“射墨书法”、“盲书法”等。一方面，练习书法的人越来越多，另一方面，似乎有回归传统的趋势。另一方面，我想，出现如此多种强势书法，是否是一件好事？还？

在最近出版的《书法》一书中，书法家朱天洙就近年来现代书法创作中的题提出了自己的看法和解。比如，他认为书法的传播与剪纸、舞狮不同，不应该一喊就写。

这是一本书，几乎涵盖了书法爱好者在学习书法过程中可能遇到的所有题。经出版商批准，界面文化从书中挑选了讨论现代书法创作的章节与读者分享。

看来古人的书法创作完全是生活的一部分，包括艺术方面和日常生活方面。对他们来说，诗词、书法、绘画、印章是日常生活优雅的一部分。我们生活在现代世界，在电脑和手机上打字已成为日常生活。写日记或信件，更不用说通过写作来表达情感，已经变得很少见，但现在它似乎已经成为一种非凡的艺术形式。书法活动看似很多，但我很好奇我们现代书法创作的现状。

我认为现代书法创作有两个趋势。一方面，有一批能够独立思考、刻苦练习、坚持自己的艺术理念、勇往直前的中年书法家。我接触过很多前辈，他们主要是通过自己的实践形成了自己独特的面貌和风格。现在还有一个趋势“集体活动”太多，书法展览太多，太频繁，一个叫“展览书法家”的群体就这样诞生了。它纯粹是为展览和活动而写的。“古之学者为自己而著，今之学者为他人而著。”许多人纯粹是“为他人”写作。当然，每个书法家的出发点和生活条件都不同，但我相信仍然有一批优秀的书法家是“自己写”的。

现代社会，媒介发达、信息传播越来越快，是否很难避免“群体活动”的趋势？

艺术不是集体活动。艺术家不能“受传统观念的束缚”。一个好的艺术家必须在文化的高山上独立思考。目前，很多人对这个题还不够了解。他们过于依赖“集体活动”，热爱“集体锻炼”。在这种环境中很容易迷失自我。一旦离开“群体”，你就会发现“自我”消失了。“集体活动”还带来另一个题。这是风格。写的字都是一样的，也不知道是谁写的。

弟子古代的作家都学过书法，日常生活中都用毛笔写字，但现代人的书写工具早已改变，为什么书法作品作为纯粹的艺术出现的那么少？“扎堆”的趋势是什么？

换个角度看，因为古人的书法广泛应用于日常生活中，是一种可接触不可接触的非常个人化的行为，所以好的作品自然是从文人的书房或聚会中产生的。被追击。现在书法已经失去了在个人日常生活中的用处，成为一种必须以艺术之名向他人展示和传承的外在社会活动，从而催生了一个思考和提供食物的专业群体的诞生。各种艺术展览。

那么现代书法缺少什么？

我认为中国书法有四种性格技术性格、审美性格、人文性格、哲学性格。当今的书法创作多为技写。很多人在技术上都没有题。他们的用笔或者作品的布局已经很好了，但是他们的写作还停留在技术层面，缺乏文化品格。现在有人提出了“日常写作”这个词，这实际上是对过分强调展览的回应。根据艺术本身的规律，盲目跟风很容易失去个人的创造力。在书法普遍专业化的现代，我们必须学会独立思考。书法除了技术性外，还应努力提高其审美性、人文性、哲学性。

我受国家汉办邀请到孔子学院教汉语师生。我劝他们，在传播中国文化时，不要把中国书法与剪纸、舞狮等杂技等同起来。提笔，走遍世界，写字前喊几声，实际上降低了书法的文化素质。作为对外传播中华文化的工作者，必须注重传播书法的审美特征和人文特征。外国人的写作水平不如中国人，必须慢慢提高。

那么我们是否还应该在失落的古代传统中寻找失落的艺术、人文和哲学品质？

我认为值得庆幸的是，随着中国书法家协会的成立，中国现代书法三十多年的发展过程中，书法的传统没有被打破。现代书法的发展大致有四种趋势。第一，北派自清代以来一直是书法界最重要的势力之一。二是书法的复兴。随着各大博物馆的藏品不断向公众开放，展示历代经典书法，为今天学习书法提供了极好的典范。今天我们可以去故宫。你可以去《兰亭序》，亲眼看到很多王羲之的作品。时代的创意。第三种是金石学与书法相结合的新模式。当然，这种模式从清代就有人讨论了。比如赵继臣、何小吉等都是开创这条道路的先辈。第四，吸收现代艺术和西方绘画的元素，超越日本现代书法，形成中国现代艺术和书法创作的典范。中国书法潮流记录了中国书法新的历史形态。

弟子中国现代书法创作理论的发展怎么样？

现代中国书法理论的发展不同于传统的书法观念和肥西派的思想，它不仅探讨笔触题，而且探讨现实的创作理念。现代书法理论主要由三个方面组成。第一个是书法家。所有艺术的历史都是由个别艺术家组成的。研究一位书法家的作品，首先要研究他的个人经历对其艺术风格的影响。没有书法家的研究，也没有书法史的研究。第二是工作。由于作品呈现的是历史环境，加强作品的创作、整理和研究是理论建设的重要内容。作家会根据时代的不同而写出不同的作品，之所以会出现这样的变化，与创作和写作观念的变化题有关。三是时代。对于艺术史学家来说，现代书法是现代社会的一种艺术现象，它在一定的历史时期、地域范围、创作风格上具有共同的特征，并呈现出传统书法与现代书法无法共存的许多题。解决了。

题理论题是，作为初学者我该如何迈出第一步？

学书法，首先要专攻一种书法，深入其中，下足功夫，手熟了，心领悟了，然后再改书法，得到更广阔的认识。只有这样，我们才能了解书法的艺术特色和人文特色。学好书法，必先描其形、质，而后论其表现、意趣。因此，形式和尊严必须通过，别无选择，只能做出“愚蠢”的努力。你自己就是个傻子。

孙正果在《西甫》中说“观察的人更精致，模仿的人更有价值。”暂时把自己的写作习惯和个人审美偏好放在一边，学习你的墓志铭背后的写作风格和精神。当然，这不是最终目的，但只有在图像学研究的基础上，才能发挥个性，独立创作，只有熟练地领会《哲宗》人物的形质，才能求风求变。因此，学习书法时，首先要忠实于字母的结构形式，不要随意调整笔画或斜度来修改，如果结构不准确，可以用抄写法来准确理解。点的位置。你需要通过抄袭来熟悉帖子的表达规则，然后举一反三。

举一例、类比一下，“通”的概念不也是出自古代书法理论的本质吗？

南朝刘萨在《文心处用》中提出了《通变》的文学创作理论，这也适用于中国书法。“通变”是一个具有中国古代书法理论全部意义的命题。“桶”与“边”的关系是辩证统一的。

“通”与“变”的关系在具体的书法技法上是如何体现的？

在书法技法范围内，要注意墓志铭的正书、官书、正书中的“统”与书界的情、序、草的关系。不同的书法体系之间不可能有区别。分离，不仅是方法的“一体”，更是将“诸法”融为一体，从获得书法到理解笔意。

孙国正曰“跳过两书，过八分”；欧阳粟曰“其学精绝”；蔡桑曰“悟”书法是“一法”。”他强调说。都强调掌握一种书体，掌握其他书体之后，才知道如何改革。篆书、隶书、楷书、行书、草书都具有相对独立的性质。技术体系写字首先要掌握基本技法，蔡襄、苏轼等强调清代书法“变”的基础是楷书，傅山则强调“变”“准”和学。常规人物里，莲强调“传西、关西之变”，沈正地则强调“传西、关门之变”，而姿势是由姿势衍生出来的，这一点和今天是一样的。

这个讨论表明，每种字体的方法并不是彼此分离的，一旦你“理解”了常规字符，你也必须理解所有字体的方法，并将它们融为一体。“通”的终极境界是“变”。香木对明代“翻译”的论述，指出了“不变”与“易变”、“义”与“怪”的关系，强调“技与念”。康有为指出“体变”和“段变”，强调“本源”、“精神”、“美”、“方法”、“怪异”。这里“整体”的关键是从表象到精神，从“笔触”到“笔触”。俗话说“不法之物不能以文字表达”，但最终的美在于“取之于自然，文字之意自始可见”。唐代孙国正的《瑞甫》中，所谓“诚”与“危”的关系，“戒”与“从心”的关系，实质上就是“通”与“变”的关系。”，但从不同的角度来看，对古法和新思想的解释也有所不同。

除了基本技法之外，是否还需要了解不同时代、不同地区书法家的艺术品味？

是的。只有连接过去和现在，我们才能学到新的东西。这也意味着我们必须了解时代风格与我们自身之间“可变”的关系。南朝梁武帝萧衍说“古今同”，“是工之积累”，卫建木说“完颜生在当下，观之”。过去。””唐朝张惠官说“法无本体，更重要的是领悟。”；宋代米芾信奉“博古文”、“立己家”，董珪则强调“书贵得法”、“古之力而知变”的观念。”，并主张每个人都必须了解前人的书法，学习他们的方法，了解他们的精神，并获得他们的关注。

古代书法作品笔法的“准”、“变”、“本”、“流”，应该从追求创作的“化”的角度来审视。清代包司谦说“仿的贵，但不一样。”从创作角度看，传统笔触、图案、结构、时代潮流、精神意义的积淀更加丰富。书法越可，“通”越生“新”。书法家创作的书法史，也是书法家的“源”、“流”、“我”的历史，也是书法家从“共”到“变”、从共到“化”的创作历史。改变'。个性。

在书法史上，优秀的书法家总是“通古”、“化今”。古代书法批评中，讨论书法家的“出身”及其“化”，从“化”的角度审视一个特定的家庭、一个特定的身体，甚至一个特定时代的风尚。从创作的角度来看，书法艺术的传统越丰富，“变”的基础就越宽，出新的可能性就越大。米芾的书法是“古文之集”，但正是因为它“集万家之力”，才使人们“不知何称祖宗”，最终能“自成一家”。

从某种意义上说，书法史必须以书法家的“本原”和“立身”史为基础，即书法家向当今书法家的“转变”。初始点。

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