湘潭唐印，陈天镜辛陈如何欣赏篆刻艺术

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前言

篆刻虽然不像书法那样自由，缺乏绘画的流动性，但它仍然有一种质朴和质朴，蕴含着中国人独特的艺术理念和审美情趣。

中国美术馆“礼赞新中国，迈向新时代”——苏珊斯通艺术展

篆刻是最具中国特色的传统艺术之一。虽然印章的可靠性和防伪功能在现代社会已经丧失，但它作为一种艺术形式却深受国人的喜爱。无论是北京奥运会的会徽，还是比亚迪“秦”、“汉”车标的设计，我们都能一睹篆刻艺术对现代社会生活的影响。

篆刻艺术源于中国古代印章。现存最古老的镀金印章可以追溯到3000多年前的商代。篆刻艺术自元代赵孟俯主张文人用印仿汉魏“淡雅古朴”，引发了篆刻艺术的发展以来，已有七百年的历史。欣赏篆刻艺术，首先要了解篆子的前世今生以及各个时代古典篆刻作品的艺术形式。

篆刻艺术之母——古代实用印章

元初曹孟俯出任政府后，主持艺术界，高举“复兴”的旗帜，恢复当时遭到严重破坏的中原艺术传统。他着有《临竹书》，盛赞金人书、唐人画，捍卫《临宗汉威》和汉魏“淡雅”的印章。一次篆刻艺术的探索之旅，为文学家们树立了榜样，为文学家和艺术家们开辟了悠久的历史。

曹孟俯认为，当时流行的官印是唐宋时期的“老中印”双面印，但印章较大，篆书呈锯齿状，所以并不那么“简单”。’作为公章。汉魏的印章非常小气，质量也很差，汉魏的印章都是“阿精”。

战国时期的青铜印章和古代的青铜印章纯真、活泼、舒适，这是“童年”时期印章的特点。

其实，印章早在商代就已出现，并在战国时期得到广泛应用。秦朝时，印章统称为“鉨”，秦朝以后，除皇帝的印章称为“玺”外，其余都称为“印”或“章”。久而久之，人们统称它为“印”或“印”。

作为古印发展的早期阶段，秦以前的古印尚未形成严格、统一的印章制度。古代各朝代的印章多采用1厘米至3厘米见方的小号阴阳字，印章的排列较为随意、散乱、以线打结、或以边框系结。规则。这些古钹大多由铜、石或玉制成，它们都不同程度地保留了其设计副本的文字含义。正是这些海豹“童年”的印记，让后人欣赏古代海豹，赞叹它们的纯真、活泼、安逸。

秦朝吞并六国后，官印制度初步形成统一的制度，皇帝的印章称为“玺”，其他的印章称为“印”。人物或“事物”的划分简洁而完整。当然。***继承了秦制，但由于当时社使用的隶书，汉印成为隶书“明印”，变得更加方、更宽。虽然不再使用明线，但印章的放置依然均匀恰当，端庄古朴。鉴于古代实用印章制度的形成和建立，后人一般将晋汉时期的印章称为“金汉印”，其余之风一直延续到魏晋、南汉。北朝及后世，这一时期的印章统称为金汉印、汉威印。

马王堆汉墓三号墓出土“阮侯嘉诚”印章

苏唐以后，随着纸逐渐取代竹签，印章也由泥封印变成浸印，印章的形状也随之改变，印面的尺寸也随之增大。阴字改为阳字。隋唐时期的官印采用纸印的“抄印”，与用粘土封印的朝鲜印具有相同的效果。唐代中叶以后，印面越来越大，篆书的笔画也越来越曲折，到了宋代，才定型为正式使用的“九重印”。它组织整齐，略显复杂，与现代的二维码非常相似。虽然艺术水平不高，但防伪功能大大加强，采用了以下公章。元、明、清各朝代。

从以上简要回顾不难看出，古代印章的形成、发展和演变完全是基于现实的需要。元明以来不少文人墨客认为，唐宋印章已“日渐废弃”、“无理败坏”，但宋代基于实用而建立的“九中印”官印却是确实可以理解。曹孟步倡导的“复辟”和“殷宗翰魏”，是追求“古雅”作家的专属领域。

篆刻艺术早期——《继汉唐，在篆中求篆》

绥党时期以前的印章主要沿袭当时官印的式样，无论是在印章的用字还是印章的位置上都没有明显的区别。唐宋以后，随着官印面的扩大和“古中印”印的使用，印与官印逐渐分离。尤其是在书画作品上刻制的书画式印章等，如果印刷面过大、篆文过于复杂，不仅会玷污画面，也不会完全符合书画作品的“淡雅”风格。因此，当赵梦夫等人登山呐喊时，文人官员纷纷响应，篆刻从实用转变为艺术。

元代文学人物篆刻最初是仿照隋唐官印，经过一番改进，建立了精巧、典雅、典雅的独创篆体风格。其文字优美流畅，排列细腻均匀，仿汉魏殷文人，采用苗文，文字方正简洁，布局庄重安静。由此，元代的私人印章形成了元举印与仿韩白印两种体式并用的局面，并一直延续到明代。然而，元代文人官员大多只设计印刷书籍，雕刻过程由工匠完成，只是“印”而不是“雕”。明代中后期，文人艺术家发现光凝石易刀伤，开始尝试自己刻印，“篆刻”的艺术概念才真正有了意义。

西魏北周名将独孤信多面印，细煤石刻，陕西省历史博物馆

明代中后期，吴门地区工商业发达，书画艺术繁荣，著名书画家文征明、文峰均擅长印刷稿件设计。彭氏是篆刻的“鼻祖”，他发现了冻石，开创了文人石刻实践，创立了“三桥派”。文鹏弟子何震创立“雪域派”，苏玄创立“泗水派”。这三个流派是篆刻艺术史上最早的流派，也是明代篆刻影响最大的流派。另外，明末的王旺、周建各有风格，自成流派。

明代篆刻师在继承元代印章美学的基础上，以汉唐印章为范本，研究用字确定“书法”，模仿其布局，组织“构图”，读懂他们的文字，组织、改造‘笔触’，塑造、提炼‘剑法’。这就是所谓的“在封印中找到封印”。——学习古代篆刻，追求属于自己的篆刻艺术风格。总的来说，当时篆刻师的艺术风格主要是模仿古代篆刻风格，从各个篆刻师的风格差异来看，从文彭文、何金梦里的风格可以看出，从风格上的差异来看，光杰与朱见卓今主要运用了各自摸索和提炼的独特“剑法”。

篆刻艺术评论——“印出自书，印出自印外”。

明代后期，雕刻家们发现汉唐印章之所以如此美丽，是因为其生动的“笔触”。因此，要追求篆刻的艺术性，仅仅模仿古代篆刻、学习刀法还不够，还必须具备书法功底。朱健曾明确提出“继承剑法的剑法”。遗憾的是，明代印章和官衙的整体水平较低，连文峰这样的文学艺术家也不擅长用印和书法，许进、素贤这样的工匠也不擅长写印。和书法。王冠。

清代到来，金石学复兴，书画艺术繁荣。文人、雕刻家不仅继承和发展了前人的剑术，而且以自己的雕刻、书法技术作为用剑的主导和根本依据。——印章必须以印章和观西文字为基础，篆刻方法遵循印章和观西文字。首先，杭州碑刻家、大门专家郑经在作品中运用了明末朱健的“削刀”手法，表现了汉代大门石刻的笨拙和朴素的含义。清代最大的篆刻流派，其追随者发展出自己古朴新拙的风格，那就是“低流派”。后来，安徽怀宁书法家、篆刻家邓世禄，运用明末清初篆刻家的“击刀法”，表现出流畅有力的小篆书法，形成了刚劲飘逸的新文体。创建的。这种风格被他的追随者发展成为一种有价值的风格。“邓派”对峙“浙江派”。

清代同治年间，蜀山炻钮与“同”、“吉”印相结合。

从表面上看，清代中后期浙派与邓派的南北对峙，是明末以后篆学的一次重大重组，本质上是一个以“笔”为基础的学派。篆刻师“从内求篆”的“以篆刻为基础”，以“造篆”、“以书为篆”的理念，突破了单纯仿古的局限。海豹。

后来到了清末，画家赵继谦发现，郑经、滕诗女的版画作品虽然精良，但后继者却日渐减少。在元代真书、小真书的书法标准中，赞书的变化以及剑法相应的变化，最终会变得越来越精进，造成“穿”的弊端。“一个人既寻找笨拙的人，也寻找聪明的人。”因此，乔治简大胆地举起了“花宗”的旗帜，在继承和突出郑静、滕新耀“书法绘画”的基础上，充分发挥了“花宗”的美德。他的长处在于金石学研究，著作众多，从文献中发现，有趣而清新的书法，超越了古篆专书的界限，利用他的绘画天赋，使古篆书法更加生动，这就是所谓的“在印外寻找印”。——切割古印的外部我们向技术寻求滋养。

2016年11月，一枚刻有“自强不息”字样的清代白玉印章在英国伦敦苏富比拍卖行展出。

赵之谦倡导的“华宗”运动和众多实验性的“追印外篆”创作，使清代以后的篆刻流派发生了重大变化。在他的影响下，近代最优秀的篆刻家都是书法家、画家，他们都研究古代实用篆刻和浙江邓派，都以独特的印法、书法笔法、刀法为基础。除了古代印章所使用的特殊书法外，还扩大了金石文字的使用，并探索了构图的变化。

例如，湖州吴昌硕广泛运用先秦、汉、魏时期的石刻进行印刷，并以自己毕生磨练的“石北铭”文字，以刀。混合刚劲有力的特点，利用泥印和瓦片的古老外观创造出新的印刷风格，古老活泼的篆刻风格创造了“欧帕”。又如宜山皇陵，采用秦汉吉祥金字印制，采用流畅飘逸的金字书法和古代金箔书法技法，布局精巧多样，冲刀锐利准确，造就了静谧清爽的风格。篆刻风格开创了“宜山派”。又如湘潭人齐白石，他在印刷上运用了汉魏、秦朝的皇家法令，在书法上运用了***的气势、生硬，大胆地运用了书法的疏密。自由派绘画创造的构图改变了它让我们开门见山，创造一种平静、快乐、端庄、娴熟的篆刻风格，诞生“吉帕”。

赵、吴、黄、齐四家代表了集“书印”和“印外求印”于一体的篆刻理念和艺术风格，至今对现代篆刻仍产生着深远的影响。创作艺术至今。

如何欣赏封切技术

印章用了700年刻成，但笑容却只持续了片刻。元初的“汉而唐，印中求印”到清中期“以书作印，印外求印”的转变。篆刻艺术已经从单纯为了“雅”而模仿古代实用印章，演变为将书法、金石、绘画融入篆刻的过程，追求与古代篆刻方法一致的艺术创作过程。非常独立。这一历史进程表明，正乐是一门历史悠久的艺术，是一门具有独特语言的艺术，是一门综合素质较高的艺术。要领略篆刻技艺，需要三个条件

首先，欣赏印章工艺的基础是了解古代实用印章、阅读古代印章藏品。篆刻技艺起源于模仿古代印章，先是汉魏的白印，隋唐的红印，又研究了先秦的古代金印。您可以欣赏到古代印章的“古雅”以及创造这种古雅的密封方法。

中国银山风景区的秦始皇悬崖画像和玉玺

其次，了解篆刻的形式语言，分析篆刻技术。俗话说“外行看趣味，内行看门”，欣赏一幅版画的“门道”就是了解这门艺术的形式语言是如何运用的，包括书法、构图、笔法、刀法、封法。没见。了解古人，分析他们的表现手法是否成熟完善，书法与构图是否和谐，剑法与笔触是否一致，四大技法是否配合。浑然一体、自然。这样，你就可以逐渐开始阅读小雕塑家的创作印记，并反复比较他们的杰作和平庸的作品。

最后，了解篆刻的历史风格，欣赏篆刻艺术家独特的艺术风格。“印章”主要是采用程式化的刀法来模仿古代印章的书写风格，而“西院印”则以模仿古代印章的风格为基础，强调全仁雕刻家的书法，采用程式化的笔触。“内印”以当时流行的手法和相应的刀法来表现，在书籍印刷的基础上，采用特殊的书法和适当的构图，强调风格的独特性。自主的艺术风格。这三大蝎子艺术风格虽有各自的审美标准，但所表达的风格却有不同的深度，对蝎子切割艺术家的综合才能的要求也不同。因此，有必要将其置于特定的历史风格之中，审视其完整性和独特性，才能真正欣赏和理解其艺术成就的差异。

关于作者

陈天镜，南京艺术学院书法专业硕士研究生。

陈鑫，南京艺术学院教授，中国书法家协会会员，西泠印社会员。