王家一家人儿童画，洛可可风格是一种什么样的艺术？

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本文目录

• 1、洛可可风格是一种什么样的艺术？
• 2、王家大院必去的景点？
• 3、什么是庭院文化？

一、洛可可风格是一种什么样的艺术？

Rococo-洛可可，艺术风格起源于18世纪的法国。“洛可可”是法语“岩石”的复合词，意思是这种风格以岩石和蛤壳装饰为特点。是一种雕刻华丽、精致繁琐的艺术风格，将巴洛克风格与中国装饰品味相结合，采用多条S线条的组合。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬巴杜夫人（MadamePompadour-1721~1764）。她不仅参与军事和外交事务，还作为文化“保护者”影响了当时的艺术风格。蓬巴杜夫人原名珍妮安托瓦内特泊松，出生于巴黎的一个金融投机者家庭。她后来成为路易十五的情妇，并被封为侯爵夫人。在蓬巴杜夫人的倡导下，洛可可艺术风格诞生，使17世纪的雕塑风格在太阳王统治下呈现出繁荣的气息。被这位18世纪贵族女士纤细的双手摩擦时，显得格外柔软迷人。

18世纪的法国艺术以洛可可风格为主导，已成为欧洲现代文明中心的法国宫廷将这种华丽的风格传播到全国各地，甚至传播到了中国的圆明园。

洛可可风格是宫廷艺术。这种风格的产生是由于一些不严格遵循当时法国古典主义规律的因素造成的。这并不是意大利巴洛克风格的必然结果。其遵循的理论是“师法自然”。人们都在谈论“模仿自然”，但从现代的角度来看，他们所谓的模仿自然只不过是让自然受制于社会的一时兴起，而这个社会并没有充分做好让人们真正感受到自己的存在。都生活在世上。置身于大自然之中，并为神秘的生命陶醉做好了充分的准备。此时的艺术家臣服于贵族，同时贵族又要求他们服从命令。法国人的这项发明将教堂的中心变成了沙龙的中心。此时的沙龙与以往不同。各种绘画展览被称为“沙龙”。画家、雕塑家、樵夫、铜版画家、珠宝商、金银器商、细木工、理发师、裁缝、靴匠，他们都对洛可可这种建立在脆弱结构基础上的高雅文化感兴趣。绽放出极其美丽的花朵，蜂拥而至。每个角落，围绕着能言善辩的男女，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到里面的展示柜和餐具，从马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用并耗尽艺术家的注意力，用偷来的爱情和移植的鲜花分散他们的注意力。尽管这种不断攀登的建筑散发着璀璨的光，但它却被高雅文化所禁锢，逐渐疏远了它的自然本源。一个令人遗憾的现象出现了这种蜿蜒的曲线了装饰者在空间中获得充分发展的自由，并始终将其引向一条难以逃脱的为社会活动服务的轨道，而这种装饰艺术就诞生了。为了满足这种需要，它成为了王公贵族的俘虏。

洛可可艺术的灵魂人物是画家弗朗索瓦布歇。他在天花板、屏风、汽车把手、门框、首饰盒、瓷器上随处描绘田园牧歌爱情神话题材。布歇和蔼可亲、慷慨大方、贪图享乐，深受男女爱戴。他不断地与自己的时代交流，追个人和这个时代应该怎样做才能爱这些男女并获得他们的爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。

代表洛可可雕塑最高成就的是庞巴杜夫人欣赏的两位艺术家皮加德和法尔科内。

Jean-BaptistePigald-1714~1785，访意大利。他正在角逐罗马大——。皇家绘画与雕塑学院为优秀学生在罗马法兰西学院学习设立了竞赛。失败后，他自费前往那里。足见他对意大利艺术的向往。他在罗马写下的《水星系鞋带》小草稿，使他于1741年回到巴黎时，获得了成为皇家绘画雕塑学院院士的荣誉，并根据此草稿与他一起完成了大理石雕像。他的另一幅作品《维纳斯与水星的讯息》被路易十五作为礼物送给普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬巴杜夫人工作了十年。以她为原型的寓言形象《蓬巴杜夫人扮作友谊之神肖像》、《爱之神拥抱友谊之神》非常精。他向这位艺术赞助人展示了他既高贵又善良，聪明又迷人。他与同时代雕塑家的不同之处在于，他还追求其他艺术风格，例如生前完成的《带刺的女孩》。他沿袭了古希腊风格，成为了他生活的焦点。创造即将结束。他的这一面在他的学生吴东的艺术中得到了发扬光大。

Etienne——MauriceFalconet-1716~1791，与Pigald齐名，是竞争对手，也和Pigald一样出自Jean-BaptisteLemoine的弟子，同样在罗马大赛的角逐中落败。但他安心地留在了法国，并没有去意大利“朝圣”。他最终成为洛可可雕塑最杰出、最典型的代表。他受蓬巴杜夫人委托领导著名的塞夫里陶瓷厂，并受俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世委托创作“彼得大帝骑马雕像”。

Falconet的气场和优雅是无与伦比的。他将法国雕塑的优雅、柔和的风格推向了巅峰。他所塑造的年轻女子个个身材娇小、苗条、优雅、迷人，充分体现了法国的性格。而且，她们不再是吉拉登那些娇嫩却还不允许凡人触碰的仙女，而是以玉为代表。温暖而芬芳的年轻身体邀请着爱和感情。法尔科内特的作品不仅造型生动，而且人物形象和情感丰富。蓬巴杜夫人的时代造就了他。

洛可可风格是一种宫廷艺术，起源于上层社会的需要。大多数制作这种艺术品的工匠在个人生活中与它没有任何联系。例如，来自塞夫尔皇家瓷厂的瓷器被用于该国的社交场合，就像今天的英国王室在国宴上使用它们来欢迎来访的外国国家元首一样。洛可可装饰风格本身就成为此类宴会场合的特色。塞夫里瓷器的设计是由国王派来的法尔科内特、布歇等艺术家完成的。制作它的工匠没有，无法在日常家庭生活中使用。只有时尚、行动迅速的贵族才会使用它。

这种独特的制造和消费循环促成了贵族竞争和设计极端奢华两种现象。18世纪堪称马车的黄金时代。达官贵人都拥有代表权力和地位的马车，相互争夺荣耀。具体表现如下采用最好的木材作为框架，马车造型奇特，多以曲线为主，图案多为植物，穿插一些美丽的童话故事为主题的装饰画，色往往是以红色和为主，然后金色统一整体，以昂贵的成本营造出华丽的氛围。这充分展现了贵族的审美情趣。同时，我们也惊叹工匠们用自己的智慧和双手创造出如此精美的作品。

当我们用现代的眼光来看待18世纪的洛可可艺术时，应该说蓬巴杜夫人是喜欢奢华风格的代表和组织者，具有“大众化”的特点。因此，洛可可风格作品的出现在贵族中引起了“共鸣”。也可以说，贵族崇尚华丽的精神启发了洛可可艺术。当时上层社会的男女都热衷于亲自参与手工艺活动，以致其中一些行为达到了嘲笑和荒唐的程度。16世纪，当没落的瓦卢瓦国王查理九世应送给西班牙国王一把自己制造的枪时，西班牙大使感到惊讶。18世纪，路易十六的妻子玛丽整天抱怨丈夫沉迷于自己的作坊，甚至没有时间照顾妻子。路易十六在他的作坊里潜心研究钟表和锁具的奥秘。在这两种情况下，我们似乎都看到了一些悲剧人物，他们与命运强加给他们的角色格格不入。这些人在体力劳动中找到了一个可以自慰的天堂。但这对于忽视政府的皇帝来说是一个不祥之兆。

流行而异想天开的洛可可风格随着蓬巴杜夫人的去世而结束，取而代之的是路易十五的另一位情妇杜巴里夫人所倡导的新古典主义。然而洛可可风格的辉煌之处在于它超越时代的艺术生命力。现代人将其视为19世纪下半叶新艺术运动的前奏。而那些幸存下来的艺术杰作依然闪闪发光，向人们诉说着那个时代的时尚和人们不知道的故事。

二、王家大院必去的景点？

1个必看景点是王府井大街和故宫。2-王府井大街是北京最繁华的商业街之一。这里有许多购物中心、餐馆和传统小吃摊。是体验北京城市生活的好去处。故宫是中国古代宫殿建筑的典范。它有着丰富的历史文化遗产，是了解中国封建王朝的重要场所。3-此外，王家大院还有其他值得一看的景点，如景山公园、北海公园、天坛等。这些景点具有独特的历史文化价值，可以让游客更全面地了解中国的传统文化。

王羲之共有7个儿子，分别是

长子王玄之，名伯远，享年三十一岁。

次子王凝芝，字叔平，东晋末年官员、将军、书法家。他活到了65岁。

三子王焕之，参加兰亭聚会，活年61岁。

第四子王素之，字有恭，历任中书郎、骠骑将军，为参赞。他的出生和去世年份不详。

第五子王徽之，字子游，任黄门侍郎，寿四十八岁。

六子王曹植，字子重，任豫章太守，享年五十一岁。

第七子王献之，字子敬，小官奴，东晋著名书法家、诗人、画家。他活了42岁。王献之是书法史上赫赫有名的人物，甚至与他的父亲齐名。除了书法之外，他在绘画和诗歌方面也很有才华。他是王羲之的嫡子。王氏家族在晋代有着深厚的家族历史。他从小就受到了良好的教育。他很小的时候就在当地小有名气。可以说，他少年时就成名了，一生都被人仰视。他从未遇到过任何重大挫折。这一生过得很顺利。然而，在他去世之前，有一件事让他从小就放不下，一直到死都感到愧疚。

三、什么是庭院文化？

山西庭院文化是中国民居建筑的典范。素有“北有山西，南有安徽”之说。皖南的民居以古朴、清新着称，晋中的庭院则以深邃、雄伟着称。山西至今仍保存着元、明、清时期的民居建筑近1300栋。最令人兴奋的无疑是位于晋中地区的晋商府邸。建筑雄伟，雕琢细致，风格独特，体现了南北建筑文化。这里的建筑木雕、砖雕、石雕一院一厅。书画诗词融为一体。人物、动物、花木融为一体，姿态多样，各具特色。堪称北方地区的民居建筑。艺术花园中一颗璀璨的明珠。

乔家大院现被列为山西十大风景区之一，于1986年底整修开放。此后，祁县曲家大院、太谷曹家大院、灵石王家大院已跻身山西旅游胜地之列。