太行山写生大风景速写，杨明学新时代的太行，美丽的自然写生

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著名画家杨明在太行山学画时拍摄的照片。

太行山把最美的部分留给了河南。杨明学老师从小就生长在这片美丽的太行山上。回首过去，***开天、愚公移山、焚鼎沉船、忠于国家等历史故事，向这片土地上的人民灌输了灵魂和英雄气概。太行文化源远流长。基础深厚。杨明学老师养太行、爱太行、画太行。太行山是中华文明的发源地，也是民族精神的重要根基。太行山雄伟、雄伟、有红色精神，成为历代艺术家的重要表现对象，产生了许多杰出的艺术家和无数的经典。工厂。

在中国绘画史上，历代大师都十分注重观察生活、观察自然。早在唐代，张禅就提出“外学自然，得心自性”。五朝山水画大师郑经力求“求奇造真”，而宋代郭熙则主张“识时兴”“得精髓”。明代王鲁在《花山道序》中说“吾师之心、意、眼，与清代石道一样，建议‘寻尽奇峰，作草稿’。”山川遇神，化为痕迹。”

著名画家杨明在太行山学画时拍下这张照片。

吴作人老师说“写生是画家毕生的功课。”杨明学老师认为，素描不仅是造型艺术的基础，而且是一种具有独特审美价值的独立艺术形式，从某种角度看，它可以看作是一种绘画行为，是绘画能力的体现。

《明师视角——明师写生法》一书由天津人民美术出版社出版、新华书店全国发行，作者为杨明学老师。”，即“以真理为师”。杨明鹤老师一直坚持写生，坚持最直接的观察和亲身体验。在他看来，写生是一切绘画的启蒙和基础，它的归宿是它是“与自然在一起”。

在韩国艺术界，南北各流派都强调中国画的绘画和绘画，傅抱石说“要成为中国画家，必须了解中国画。”在《明老师的视角——明老师的经验》中，杨明学老师说，观察自然，最重要的是抓住物体的特征，了解其本质。的对象。素描可以帮助你记忆，但你必须对你画的东西有完整的理解和感觉。素描中的每一根线条都应该反映这种理解和感觉，以及物体的形状。只有这样，你的素描才能帮助你创作并画出一幅真正的中国画。

《雪姬太行》的雪景在写之前必须仔细观察和分析，用画面右下角的边界线来划分比例。利用天然树木作为长短竖线，打破山体的肌理。小心在左右边界上分割块，并考虑大小和密度之间的平衡。循序渐进，精心摆放，眼图必须留好边距，注意黑白关系的处理，做到左、右、上、下的整体统一。

杨明学老师的素描作品《雪姬太行》

杨明学老师在书中这样说“遇到自然景观时，不要急于求成，仔细观察，然后选择美丽、赏心悦目的事物，用主观的线条描绘出你想象中的岩石结构和构图。”岭南画派老师高剑富建议“写生要忠实于自然，但又不能盲目顺从自然，要与心灵结合，提炼美化，这才叫自我写生。”。

唐代王禹在《山水论》（:）中谈到了山与树的关系。“山借树为衣，树借山为骨。树不宜多，但应见山之美。”山不应乱，树应显灵。“画山水的时候，一定要注意树木、岩石的关系，线条不能太直，要有曲线。绘画的技法有很多种，线性画只是表现自然的一种方式，拥抱和组合也是一种表现方式。”就自然而言，线条是分散关系的实际表现，是中国画人物的一个重要特征。

《太行古木》将“树的精神”表达如下。从右下角开始，我们首先建立身体的动量和动力。然后我们顺着趋势简单描述一下分支对应的棱角关系。增加浓淡对比，根据自己的主观处理能力丰富你的照片。添加叶子的目的是通过混合顶部和底部部分来增加绘画的吸引力。画面必须真实，但你也必须做出适当的选择。这是一个心理形象。

杨明学的素描作品《太行古树》

一幅风景写生不仅要表现主体的肌理和结构规律，更重要的是要流露出画家的情感。海，你的意志将溢入海。”只有这样，我们才能获得“山的情怀”。河流即我”，一种你我和谐、合一的境界，只有创作，才能随心而动，魅力才鲜活。你必须先移动自己，然后才能感染他人。

《太昌屋顶写生》首先从观察出发，关注山石的动态和走向，勾勒出总体主题。根据自然山地景观，画出岩石的大小、长短、黑白等特征，并利用密度处理绘图中的一阶、二阶关系。画画时如果不放松，画出来的线条就会变得僵硬、散乱。熟练的画家深入研究画面，使主题突出，完成山的形状，丰富他们所画的主题。画山水时，要有一些小点和适量的植被，与山石主体相协调，显得生动自然。否则，写生就会缺乏真实感，艺术家对自然生活的理解也会显得缺乏趣味和浪漫。

杨明学老师的素描作品《太行屋顶素描》

素描不仅仅是技术练习或简单的客观描述，更体现了艺术家与自然的情感融合。“看秋云神飞，春风来，心旷神怡。”“庄子老人辞去，山河在秦代古代哲学的影响下蓬勃发展。”中国画家建立了一种万物一体的宇宙观。《成怀馆陶》给古代文人精神带来了最彻底、最广泛、最持续的关注。郭景春“林无静木，江水不息”的深刻哲理，渗透着中国古代画家的审美情趣。

一幅好的素描，蕴含着作者的艺术创作，是根据作者亲身经历的情境进行总结和提炼的。人们通常只看到自己感兴趣的东西，而对其他人视而不见。山水画强调选择，或者说取取。大自然包容一切，所以我们只需要拿走我们需要的东西，丢弃那些杂乱无用的东西。选择的方法就是多看、多比较。面对名山大川，不可能将所见的一切都捕捉下来。构景时“以物为中心”，构景时“从心学”。摆脱那繁琐的表象，写下山的本质。

《美丽山谷》在写实的基础上做出了适当的选择，采用了山水画的基本语言点、线、面尤为重要。线描是把无数的线、点聚集、组织的过程，不仅要反映重点点、线，还要将它们融为一体，需要深思熟虑。整体构图完成后，必须反复调整画面之间的疏密关系，以达到节奏统一。

杨明学的素描作品《美丽的山村》

《名人视角——名人图画与教诲》建议，在接近生活、接近自然时，首先必须充满激情，才能敏锐地观察和发现生命之美。练习素描可以提高观察和表达物体的能力。但更重要的是，我们要表现出对生活的敏感，发现生活的美，进而创造艺术的美。只有美好的情感才能创造美好的艺术。这是对美丽地方的写生，以及将难看的地方改造成理想风景的真实记录。一半素描，一半创意。李可染老师说“随景写生，就是随景创作”。杨明学老师说，从外行人的角度来看，风景写生就是风景剪辑。

杨明学的素描作品《悬崖上的房子》

布局和构图选择是素描过程中的重要步骤，反映了艺术家的成就和见解。特别是山水画的排列，要求集水乃至千里山水为一画，正如南朝钟丙所说“纵三寸，高千丈，横线，千尺”。1,000英尺高。”墨数尺，百里之大。”“后”必须在有限的框架内表达无限的空间。宋代郭熙提出“高远远”，后来韩卓提出“高远远”。远。”提出了‘远幽’，但都集中在‘远’字，这是在写景过程中，精心安排上下左右、可见之间的平衡关系的题。你应该像玩“积木”一样对待它，并根据你的经验重新组装场景。

杨明鹤老师的素描作品《平湖秋叶》

从上面、上面、上面可以看到太行山的老石板房。不均匀的高度和不规则性导致了相对完整的构图。用石阶铺成的古街有大有小，有长有短，只要处理好它们之间的关系，就能营造出整体的层次感和空间感。

杨明学老师的小品作品《野人区红鑫农家乐》

画山水需要远观以了解情况，近观以追求品质。它需要对自然界的每一山、每一水、每一树、每一石进行深入的观察和研究。它不仅要表现高耸的山峰，还要表现雄伟、起伏的山峰。然而，有时我们需要近距离观察一棵树或岩石，以了解不同树木和不同典型岩石结构的生长模式和特征。山水画家走进自然，创作时必须宏观与微观并重，才能做到势与质并重，这也是中国画创作的一个重要特点。草图中的许多“点”实际上是非常短的线。点可以代表山上的树木或植物，即使它们不表达特定的图像，点和线的组合也可以产生广阔的感觉。瀑布、波浪、洋流都可以用线条来表示。岩石水平线的褶皱和纹理与水的垂直线形成水平和垂直的对比。

杨明学老师的素描作品《太行屋顶》

“以真为师”一直是杨明学老师的人生态度。他始终坚持现实主义创作道路，视生活为艺术的源泉。我亲自观察家乡的太行山，以自然为师，亲身体验，不断热情地探索和追求，与大自然的奇观结合起来创造。中国很多山水画都是纪念家乡的山山水水。出版《素描名师》、《透视——素描名师写生讲座》，突出多年素描经验，为表现不佳的学生提供慷慨资助。真是值得称赞。

在戴行华画画的时代，杨明学老师在《明代大师的视角——明代大师的写生教诲》和《寻尽奇峰》中引用了清代石涛的名言。并创建草稿。”知道如何寻找怪峰意味着了解原理，创造更多草稿意味着付出努力。只有通过努力，结合善理，才能“以真理为师”。”并达到“等同于自然奇观的境界。”编辑YejunJang