花朵美术照片，花朵美术照片图片

我爱上了绚烂的花朵，春天来到了你的面前，我爱上了白玉，光辉藏在深谷，我爱上了美丽的月亮，是你指着太阳，明天。

——吴大羽

在20世纪中国美术史上，吴大羽占有独特、无可比拟的地位。他是第一代赴法旅行的先驱，中国抽象与理论的奠基人，是林风眠口中的“杭州艺术学院的旗舰”，是林文正眼中的“中国色派的代表”。而他更是一位“大师中的大师”、“先锋中的先锋”，培养了赵玉琪、吴冠中、周德春三位蜚声、将改写中国现代艺术史的大师。他以其独特的“石像鬼”美学影响了中国后世，并创造并取得了重大成就。

“美在天空，像云一样落在你的心上。当你剪下它，它就会生根，成为艺术。”作为“四季之美”的特别主题，我们呈现了世界上唯一且罕见的“花韵”。全146幅利用花之美的小田宇油画，名字绽放了“以韵吞象，积色成气势”的“势象”美学！

拍品42

吴大羽

花韵

布面油画|大约1980年|53384厘米

吴大羽

花之交响曲无题92

布面油画|1980年左右创作的作品

出版

1996年，《阿大羽1903-1988——中国神学绘画大师》，台北远大未来画廊出版社，第11页。32-33

2001年，《小大宇艺术展中国油画先驱大师》，国立历史博物馆，台北，第95页

2006年，《吴大羽》，未来画廊艺术有限公司，台北，第101页

2013年，《吴大羽——海派一百周年代表画家集》，上海书画出版社，上海，第61页

2015年，《吴大羽作品集》，北京人民美术出版社，第139页

2020年，《飞羽——吴大羽文集》，商务出版社，北京，173页

展览

「小田友画展」，国立历史博物馆，台北，2001年3月9日至4月8日

来源

1999年4月18日，台北佳士得春季拍卖会，拍品编号44

亚洲主要私人收藏家现在直接从上述来源购买。

评价预估

港币5,000,0008,000,000

“花”是吴大羽收藏家青睐的重要题材。二级市场继续创出历史新高。例如《花瓶》以4554万港元成交，至今仍排名第一，足见其伟大之处。深受市场欢迎。此次展出的作品有著名的出版物，曾于2001年在台北历史博物馆举办的展览中展出，并出版了包括作者全集在内的共6册画册。该藏品为亚洲重要私人收藏家所有，经过25年的精心收藏，此次发行代表了一次难得的收购机会。

”

我们来自美丽，真理就在前方！

”

——吴大羽

以花之名，

走向独立的世界

吴大羽十分喜爱花卉画，他的抽象作品分为“花韵”、“景韵”、“韵”系列等几大类。其中，《花韵》系列是花卉题材作品，产生了许多著名作品，如《红花》入选第三届全国美展，并在第六届全国美展中荣获荣誉。展览归中国国家博物馆所有。花卉是他的第一次涉足，也是他一生的重要主题。“我记得我七八岁的时候就喜欢上了书法和绘画。我的家人都是学者。我收集了几十幅古画。我开始接触中国画，我妈妈在鞋子和枕头上画线条。我喜欢书画。”“我从旁边看着他们画画和刺绣，”他说。

左吴大羽《花瓶》，布面油画，603503厘米，约1950年，拍卖价港币45,540,000元。

右吴大羽《画草》，布面油画，532x385厘米，1984年，中国国家美术馆，北京。

“花”从儿时的记忆中扎根于他的创作中，先后出现在20世纪40年代的素描、1950年代的蜡笔画、1960年代的油画、以及1980年代的《花韵》中。一生的创作过程，已成为他个人审美的经典象征。

吴大羽《无题I-012》，纸本圆珠笔，2718厘米，约1940年代；吴大羽《无题241》，纸本蜡笔，266192厘米，约1950年；吴大羽《无题317》纸本，147102厘米，约1960年，吴大羽《花舞》，布面油画，58580厘米，约1978年。从吴大羽现有的资料来看，在他从20世纪40年代到1970年代的艺术史中，“花”的元素经常出现在他各种媒介的创作中。花逐渐从客体转变为主体，在20世纪80年代创作出色缤纷、抽象“花韵”的作品。

吴大羽自20世纪50年代起就囿于大环境，一直在上海的一间小阁楼里过着与世隔绝的生活。他在诗中写道“飞羽飞过天空，有阴影，在阳光明媚的树枝上等待花蕾绽放。”透过窗子观察四时的流转，以天地为框，触动心灵，传递真诚。1980年完成的《花韵》，凝聚了他的动感美学、光色的表现力和对花的追求，成为他晚年的代表作。

20世纪60年代，吴大羽和妻子在上海的家里。

支付光差价利润

雨后天空的情色舞诗

”

微风吹过，河面上泛起了波光，星星点点。

”

——清代诗人贾思兴《我在白浜所见》

《花韵》独特地采用了宋代瓷器的蓝釉作为主色调，混合了西方的蓝色与东方优雅的灰色调，展现了周代柴世宗在五朝之后所说的话。天很蓝，云破处女。这些色让“未来”充满诗意、如画。

此件为清代大碗，直径225厘米，窄口，从宋代一直保存到金代。“蓝色”是小大宇最喜欢和不变的主题色，而《花韵》则以宋瓷的蓝色釉为主色调，为西方绘画增添了东方的灰色调，赋予其独特的诗意感觉。

其结构清晰，以中心花瓶为主体，由中心向外辐射，构图的方向性笔触如波浪拍打、蝴蝶飞舞，充满节奏感和欢快的音乐感。展现了文革后五大峪的光辉气象。鹅色的花朵，翠绿的叶子，棕色的瓶体，光的流动折射出的鲜艳色，都从这片深空中迸发出来，引入“风轻云淡四散”。‘河星’开满了花。

摘自吴大羽《花韵》

强大的天才之笔

自由笔触之美

”

天空晴朗，风轻柔而温柔。抬头看宇宙浩瀚，低头看品类繁盛。所以光是闲逛就足以提供绝佳的视听，令人赏心悦目。

”

——西晋书法家王羲之

《花中花》呈现在我们面前的目的，不仅在于表现花瓶中盛开的花朵的样子，更在于以绚丽的色、灵动的线条、热情的笔触来表达四个季节。“形色本身的生命”是吴大羽独特的“气势美学”。20世纪40年代初，吴大羽在给学生吴冠中的信中提出了如下美学理论。“人眼所能看到的，只能局限于模糊的‘石像鬼’，这个‘石像鬼’的美是纯粹的、纯粹的，它承载着纯粹、无形的重量。”他以“势”与“象”为媒介，以“势”与“抽象”创造出充满气势、形象、节奏的独特艺术语汇。对作品《花韵》的全面描述。

左《文森特与梵高》（紫丁香、雏菊和银莲花花瓶），布面油画，735605厘米，作于1887年，巴黎奥赛博物馆收藏。吴大羽通过在法国的经历，将光影的运用、印象主义的表现、马克思主义的神韵、抽象绘画的结构特征在他的作品中全面展现，并用东方的笔触形成了自己独特的“美学”。势头'。“花韵”是一个重要的表达方式。半抽象形态瞬间的花朵与色的永恒，展现出“韵咀飞光”的艺术张力。

右吴大羽《花韵》节选

东篱下采菊

用盛开的花朵迎接世界

”

秋夜仰望晴空，云散尽，一切静谧，星星稀疏地挂在天上，却绚丽如绣，引人注目，让你从那种状态中回过神来。当他让清明进入痴迷状态，拉近艺术世界的那一刻，他就仿佛接触到了这位大师的心灵。

”

——吴大羽《从桃源明到画家》

所有花的语言都是心灵的语言。在充满生机的《花韵》中，阿大羽用中西合璧的笔来表达他心目中无与伦比的花的“雄伟形象”，也用菊花的淡雅色来表达陶渊明的“雄伟形象”。菊花。”实现“采摘”。《东篱下》的精神理想是“自然与生命，生命与爱合一。美就是我，我是深刻的。”

在他的花中，我们看到了“火红花”的绽放，看到了“草木各有志”的坚韧，看到了“闲花落地听寂静”的淡然，只留下纯净的空气来填充。宇宙。”“我们来自美丽，真理就在前方！

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