十二点零三-9点二，苏东坡对中国传统美学有何贡献？-车品内饰-子晴汽车用品

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作者沉荣军

苏东坡的书画已成为热点，并逐渐从工业走向大众化。为纪念中国美术馆建馆60周年，目前正在进行的系列展览以苏轼的《潇湘竹石画》为开端，随后推出了新展《有物生辉的人文之旅——》。北宋书法家》。这是有可能的。上海图书馆东馆藏书14件。题字作品相关消息，“你好小同胞”沉浸式宋代艺术展正在长沙巡展，四川博物院近日举办“山——水回望东清史”展览。更值得关注的是，三年前在故宫博物院举办的“诗歌主题展”和“故宫书画特展”。

苏东坡以其文学成就而闻名，但人们可能没有意识到，这其实是中国书法史上一个无法回避的名字。

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在艺术史上，苏东坡被公认为确立文学书画规则的第一人。他的书法开创了“海派书法”，他的绘画受“青楼”蔡襄、黄景坚、米芾等开创了“文人画”，受到宋元明清历代文人的影响。它对官僚绘画的审美取向产生了很大的影响。

苏东坡的书画拒绝手段、超越形式，注重日常应用的艺术逻辑，强调多元的趣味和灵魂。创作者的个人生活与“桑艺书法”、“文学绘画”并存，是对伟人生活方式和个人生态的高度抽象诠释。这也是苏东坡对中国传统美学的重大贡献。

《同胞情》用笔墨代替语言的抒情叙事

宋代之前，中国书法的日常应用大多以“二王”为基础。王羲之《乱定志序》中的正门之“美”，被认为具有“自然美”与“人工美”的普遍意义。山水不是因人而存在，但山水之美是通过人的反应传递给世人的，两者是高度一致、和谐的。王羲之的结构和构图体现了雪与自然的美好关系，书法形式成为一种自我净化、淡泊世俗的表现主义。

随着以苏东坡为代表的“思宋派”的出现，时间突然变得重要起来，书法终于开启了一个创新的时代。线条是时间的流动，构图是流动的布局。时间不是被使用而是被表达，——直接体现了艺术家从灵感到升华的经历。特别注重过程。通常认为控制这一过程的是情绪。情感因为“我”的存在而再次闪耀。人们开始厌倦了王羲之的“普世意义”，而爱上了他别扭而新奇的“同胞情”。“颠倒”、“不安”、向右倾斜，像一位患有严重类风湿性关节炎的老年患者，颠覆了“扭结”、“平等”、“稳定”、“和谐”的美学，仿佛学者——Bureaucrat——新时尚似乎在为完美和便利而战。

在书法史上占有重要地位的苏轼《韩思出》的一部分，现藏于台北故宫博物院。

苏东坡的“尚一字体”可见于《西塔苏铁》、《桤木帖》、《海棠诗篇》、《汉诗台》等。

《细如少车》最早出现于南宋四年，苏轼爱好者、信州巍山人王应金受命出使四川，亦知成都郡。主管成都县西楼。《西楼苏帖》收录苏轼29岁至66岁期间的诗文、书法、草书、书信60余首，是苏轼书法系列的第一辑。其中著名的有《表总官飞》、《黄褶车》、《北游街》、《子温金太叔聋子看戏诗》、《天上乌云》等。《西楼苏铁》整体展现了苏轼的博大精深，唐普通字的基本功仅限于古法，如何能做到呢？于是他另辟蹊径，创立了“相异”理论。例如，“书法的方法不能由三个要素完成知识浅、视野窄、学不足。我用我的心、眼睛和双手学会了它。”三份努力，两份知识，一份技能。苏轼说这话的时候，其实是谦虚谦虚的，不屑炫耀自己的身手。缺乏学很容易理解，但要获得“浅薄的知识”和“狭隘的视野”，就必须在哲学层面上进行实践。例如，宗基极力主张的书法的“意”或“道”，并不是形而上学，而实际上是与点画法和书法融为一体的，永远不能单独解释或并行解释。

《桤木卷帖》又名《数都工部桤木诗卷帖》，原为台北蓝千山博物馆收藏，现藏于台北故宫博物院。卷轴上的文字是杜甫诗《唐城》的临摹。杜诗大概是指蜀的“桤木”因其实用性而受到人们的喜爱。此外，卷轴文字后还有12行103字的铭文。后记还记录了杜诗《寻找桤木》中的两句，重复了桤木的实用品质，但增加了一些注释和较宽松的笔画。在这部作品中，诗与书融为一体，两诗与谣言融为一体，两种活物融为一体。字体的形式和构成是次要的。

“五大寺事变”后，苏东坡被流放到黄州，通过表意书法逐渐提高了书法功底。

《海棠诗》云“吾居定慧园东，山上多花海棠，土人不知其贵。”墨迹已经消失，但现在可以看到的是日本早稻田大学的摩擦痕迹。此文是东坡书法“焕焕如流水”的成熟表现。此时，新闻正在调整状态，但仍处于震惊之中，握笔不稳，但它肯定没有停止，像泉水一样弹来弹去，一点一点地填充战斗。你要在平静心跳的同时迂回书写，你要在行走时屏住呼吸并控制加速度，你要在思考和否定中克服控制笔墨的困难。

“韩诗帖”在书法史上占有重要的地位，苏轼以他的名字命名，并创造了“尚意”（《上意》）这种用笔墨代替语言的抒情叙事。——）因为它们设计了规则。在阅读《韩时哲》时，我们常常会谈论文本的叙事语境和论文格式的情感语境，而这两者是通过作者和读者之间的共鸣而高度统一和实现的。对写意书法的追求不同于历代主流书法，其价值明显烙印着西西克独特道德文化的加持。『韩时哲』以灵性为基础选择诗歌和书法，其生命力是中世纪新闻的生命力，是对天堂和生命的无声呐喊。然而，这篇文章并不仅仅意味着“Object”就像——一样，是一种新的生命形式，融合了Sosik的个人生活和审美理解，以及数千年来人们的共鸣和共识。

《韩思哲》写于元丰5年3月，将处于人生最低谷的素植的悲剧美学升华为现代水平。

第一个收集“韩时哲”的人是西周江原人、河南永安医生张浩。张浩的收集活动记录在诗的墓志铭和后记中。写这篇评论的人是南宋学者张灏，张浩的表弟。元辅三年，张浩到蜀眉州清心谒见黄正坚，索取墓志铭、墓志铭。黄庭坚是苏轼的弟子。当时，黄庭坚已得到朝廷赦免，正从容州前往梅州青神探望姑姑张氏。当黄庭坚看到苏轼的诗词时，苏轼也得到了原谅，踏上了回北方的路上。黄正均的草书清晰可见，一直被公认为素石寒食诗中不可或缺的挚友。山水流水的传说。

『冷岗』是元丰时代同胞教师不可或缺的‘唯一可能’。它挑战了老师自己的生活、情感、想象力，也挑战了我们今天对它的接受。——我无法同情老师，因为我无法同情他。不仅我们，连老师自己也做不到。因为老师不可能在下一次“冷餐”时再回到“那个冷食岗”进入“那个冷食岗”。冷食发布“同一条河”。

《文人画》:绘画、个性、绘画的祝福

苏东坡与半数文坛同仁创立竹画流派，名“湖州竹派”或“湖州画派”。

元丰二年四月下旬，萧石刚从徐州到达湖州。在此之前，他还为文同不久前的去世而悲伤不已。擅长画竹子的“竹呆子”元通是老师的表弟。湖州的夏天，莫名的令人沮丧。索西拿出字画放在阳光下暴晒，看了一眼蒙通捐赠的竹画。迎风的枝叶弯曲却不折断，梅雨蒸腾的霉斑也不影响干净的遮光表现。当我在房间里晾晒字画时，突然看到了文童的水墨画，看到之后，我思索不已，叹息不已……于是我萌生了《圆玉与筼筜谷》的创作。《荷竹》。那篇文章借用了《竹花》的相同内容，提出了作者“心中有一根成熟的竹子”的自由观，后来在画论中经常被读到“故画竹”。首先要有一根竹子，“胸前有一根成熟的竹子……”“胸前有一根成熟的竹子”一般被认为是他的创举。画、书、人的融合，人与画的融合，形与神的融合。苏东坡非常喜爱竹子，他自己画竹子。苏索画竹时，他的老师也创作过类似的作品，但有很多不一致的地方。最大的不同在于，他的竹子里静静地写满了作者似是而非的个人“想法”，可以在其中读出时间的流逝。

苏轼与文同共同创办竹画流派，名“湖州竹画派”或“湖州画派”。图为纽约大都会艺术博物馆所藏索西克的《竹卷》。

苏轼除了画竹，还画枯树、奇石。苏轼最著名的两幅代代相传的画作，都是描绘竹子和奇石的，一幅是《枯树奇石》，一幅是《苏香竹石》。韩国时期，《枯木奇石》曾出口日本。2018年，其亮相香港佳士得秋拍“宋代美学千年特辑——”晚间专场，创下苏轼作品拍卖纪录，成交价约46亿港元。英国著名艺术评论家阿拉斯泰尔苏克认为，这幅画使艺术家的内心世界成为重要的艺术主题，是苏轼“对艺术史的贡献”。《潇湘竹石画》被邓拓收购并捐赠给中国美术馆，被誉为中国美术馆的镇馆之宝之一。

《枯树奇石》除了竹子、奇石之外，还增加了枯树的主题。《昭阳竹石画》把竹子放大，把枯树隐藏起来。不知道它有什么更深层次的含义。他们都给我留下了深刻的印象。石头不像石头，而像“黑洞”。树不像树，它像“龙卷风”。竹子也被严重弱化，虽然《昭阳竹石画》中突出了“竹”，但竹子在艺术家的笔触中却是柔软、纤细、弯曲，营造出一种不屈不挠的枯草般的困境。有困境才有突破，曲线和墨色提供了摆脱困境的可能，曲线和墨色告诉我们日常的态度和过程。

索香《索香竹画》的一部分，被誉为中国美术馆的镇馆之宝之一。

苏轼将个人对“竹”的理解发挥到了极致，比如将青竹改色，涂成红色。他打破竹水墨画的规矩，用与北宋天空不相符的重，画出了千年后的现代“红竹”。欣赏《红竹》需要慢下来的时间，回望的时间，以及反思和折射的力量。这与身心承受‘内压’的品质有关。

以竹为朱砂，是同胞的玄学发明。而“死树”更接近于某种与公共话语体系格格不入的“情绪”。五台寺事件后，素素似乎不再潜伏在黄州，而是到徐州才开始关注“死树”的形象。路过济南后，苏轼与好友李公泽一起游览了赣田，观赏并栽植了梅花，并在赣田阁的墙上留下了一棵沾满墨迹的枯树。“新宁十年，东坡大师来济南，在天殿阁壁上画枯树枝。”馆主刘操在元代时收集了这些画，并刻在石碑上。这些石头碎片后来“飘到了其他建筑物上”。金大正二十九年（1189年），吴成国的宝物移至元津寺，李渊源在昌山记述后，又移至儒家大成殿左壁。明初靖难之役，字体虽失，但武胜石刻仍存。世人惊叹其名声，县里的小官们恼怒不已，将一块石头扔进井里，把井打碎了好几块。一年后，儒城书院再次从井中取出鹅卵石，将它们编织在一起，然后放回原处。明嘉靖年间，石雕在闽王的指示下被废弃。从此，苏轼的枯树和墨痕就从人间消失了。据说你现在看到的《枯木奇石》就是那部作品。不幸的是，没有列出确切的艺术家姓名和这幅画的确切年份。我更喜欢黄州那些无名的老木雕，因为枯木、奇石、竹子三位一体的审美更符合我老师黄州的必杀技。我的胸口有抑郁症。”

竹子、古树、奇石被苏东坡赋予了特殊的象征性滋养，人格与绘画的叠加与加持，就是——根竹子、古树、奇石。它不仅仅是竹子、古树、奇石，还有极其抽象的思想和人格模式，以及中国传统士大夫的审美观念和态度。从苏轼论文同竹画开始，“论画形，至见邻儿……诗画如原，工巧鲜活”，价值观中国画发生了根本性的变化。创始人苏轼开创了“文人画”或“文人画”的先河，后又称“南画”。